文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.     视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.     此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.     突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.     但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.     做为首部长片处女作，导演真的是成功了，从電影开始我们就跟着電影叙事镜头，在紧张的故事背景里挖掘女孩子的感情心路：原来我们每个人心里都有着野兽的那一层不为人知的一面和困惑，一旦时机出现，可能心魔变出现；女孩子如此，男人也如此而電影吸引我们的是想看女孩子如何摆脱这样的厄运——她在家不被重视，一直没有上学在家母亲教育，在外人眼里.     電影在秀丽的海岛风光里，一步步揭示了人物的性感变化，应该说是一部出色的心理電影（电影本身也有很多梦幻和想象的镜头出现）.     女演员那种欲言又止的感觉，有一种本色出演的感觉（有一点像法国女孩阿黛尔爱克萨勒霍布洛斯憨憨的样子）.